Статьи и уроки https://cglab.pro ru Как рисовать ткань. Основные советы по рисованию складок https://cglab.pro/lessons/fabric https://cglab.pro/lessons/fabric?amp=true Fri, 05 Dec 2025 18:08:00 +0300 Уроки

Как рисовать ткань. Основные советы по рисованию складок

Ткань и складки могут принимать самые разные формы в зависимости от мягкости материала и того, что под ним. Мы собрали и перевели огромную подборку советов и заметок от различных художников. Давайте рассмотрим, как они анализируют поведение того или иного материала, виды складок, и какие наставления могут нам дать.
Советы по рисованию складок от художницы комиксов Miyuli
Складки зависят от формы, на которую они ложатся. Они не универсальны.
Нет единого правила, как рисовать складки. Лучший способ понять драпировку — это сделать как можно больше стадиков для её исследования. Чем реалистичнее вы хотите нарисовать складки, тем больше референсов вам понадобится. Понимание некоторых общих принципов позволит правдоподобно передать их в более стилизованном виде.

Материалы

Когда имеете дело со складками очень важно учитывать материалы, которые вы рисуете. Все они имеют свои особенности, которые помогают решить, куда ложатся соответствующие складки. Их текстура диктует условия, как сильно будут рассеиваться тени.
У более плотного материала более широкие складки, которые обычно менее заметны.
Твердые материалы обычно больше вытягиваются в области сгиба или по швам.
Мягкий и тонкий материал создаёт больше всего складок, особенно вокруг областей изгибов.
Количество складок также зависит от того, насколько тяжелая ткань, и из какого материала она сделана. При рисовании ткани полезно сначала рассмотреть, насколько плотным/тонким, твердым/мягким, тяжелым/легким и гладким/текстурированным является материал.
Тяжелая ткань создаёт складки разного объема и ширины. На ней также меньше складок в состоянии покоя и даже при движении.

Вся одежда сшита по-разному, что сильно влияет на формирование складок.
Хорошо, если вы будете знать общее расположение швов. Вам не нужно их все рисовать, но понимание конструкции очень поможет.

Складки обычно тянут за собой выпуклые швы, это особенно заметно на плечах на такой одежде, как костюмы.

У свитеров швы на рукавах обычно гораздо ниже, и складки не тянут их так сильно.
Складки на одежде со свободным и облегающим покроем отличаются. Облегающий крой повторяет форму тела и обволакивает его. Свободная одежда показывает множество обвисших складок, которые идут от точки натяжения вниз.
Одежда часто создаётся с учетом складок или их отсутствия.

Приталенная одежда предназначена для того, чтобы выглядеть элегантно с наименьшим количеством складок. Когда одежда слишком тесная или слишком свободная, появляется больше складок, которые придают одежде менее изящный вид, особенно если смотреть на силуэт.

Изношенная ткань сминается сильнее, чем новая или хорошо ухоженная.

Примечание: При рисовании одежды и складок сначала подумайте, какой материал соответствует личности персонажа.

Внешние воздействия

На складки может сильно повлиять ветер или вода.

Влажная и сухая одежда ведут себя по-разному. Намокшая ткань имеет тенденцию прилипать к телу под ней. Вода делает легкий материал намного тяжелее, поэтому он больше не движется так легко. Тонкая ткань становится прозрачной.

Движение

Когда тело находится в состоянии покоя, то ткань обычно тянется вниз под действием силы тяжести. Чем шире и легче ткань, тем более заметные обвисшие складки.
На изгибе ткань прижимается сама к себе и создает различающиеся по размеру, полые формы.

У одежды с узким кроем больше неровностей. Широкий материал имеет тенденцию сплющиваться с меньшим количеством складок.
Материал приспосабливается к движению тела. Складки обычно следуют за изгибом. Это может быть очень полезно, если вы захотите подчеркнуть движение.

Обратите внимание, что более легкий и тонкий материал в приведенном примере создаёт меньше складок, так как рука все еще в состоянии покоя.
Положение рук диктует условия, где появляются складки.

Если куртка расстёгнута, то часть складок пропадает, даже если руки подняты.

Брюки

Ткань брюк поддерживается на талии.

Верхняя часть шире и сужается к коленям, потому что приспосабливается к строению костей в ногах.

Обычно на узких брюках на коленях видны складки.

При рисовании бугорков на ткани хорошо показать их происхождение и объем. Это действительно важно, когда вы можете представить складки в трехмерном пространстве.
Со спины можно увидеть складки, образующиеся под ягодицами и натягивающиеся по бедру.

Также заметно, что складки на коленях идут от бедра.

В общем, когда тело просто находится в состоянии покоя, то складки менее динамичные.
Когда нога поднята, колено становится самой сильной точкой натяжения.

Будьте внимательны с формами складок на штанинах, когда нога движется.

Тени и блики

В зависимости от толщины материала, тени вокруг складок могут выглядеть по-разному.

При затенении складок хорошо использовать сочетание мягких и жестких краев.

При покраске обращайте внимание на степень гладкости и мягкости материала. Гладкая ткань больше отражает свет, на ней более яркий блик. Поверхность более грубых и текстурированных материалов сильнее рассеивает свет.

Самая темная область обычно находится там, где формы прижимаются друг к другу, и появляется окклюзия. Это также относится к очень глубоким складкам, куда не проникает свет.
Вот ещё несколько заметок, при затенении материалов.
Степень затенения, как и ширина складок, варьируется в зависимости от типа ткани, поэтому нужно хорошо ознакомиться с как можно большим количеством материалов, чтобы создать богатую визуальную библиотеку.

Дополнительные советы и рекомендации по рисованию одежды

(от художников Mossygator, Joakim Riedinger, Normand Lemay, The Etherington Brothers, juliajm15)
Если рассматривать заметки различных художников, то можно заметить закономерные повторения в их исследованиях.

Практика

А теперь, когда вы досконально изучили поведение разных типов тканей и одежды, лучшим способом закрепить знания будет практика!
Подведём итог:
Прекрасный пример анализа и стадиков от художника Owen Eastman:
Желаем вам успехов!

Всех желающих повысить свой уровень при поддержке профессиональных преподавателей приглашаем на наши курсы по цифровой иллюстрации, где вы сможете в полной мере узнать о тонкостях создания удачных композиций. А также ждём вас на курсах окружения, казуальной графике, 3D для геймдева и анатомии.

Пополните свое портфолио новыми профессиональными работами!

И подписывайтесь на наш обучающий паблик — здесь много уроков, статей и челленджей.

Спасибо за внимание!

Материал подготовила Диана Мова специально для школы CG LAB.

Редактор Лина Сидорова.
Источники: Josh Reed, Miyuli, Mossygator, Joakim Riedinger, Normand Lemay, The Etherington Brothers, juliajm15, lesbidar, Owen Eastman
]]> Мастера Matte Painting: Aaron Limonick | Naughty Dog | Часть I https://cglab.pro/lessons/aaron-limonick-naughty-dog https://cglab.pro/lessons/aaron-limonick-naughty-dog?amp=true Mon, 08 Dec 2025 22:14:00 +0300

Мастера Matte Painting: Aaron Limonick | Naughty Dog | Часть I

Аарон Лимоник — талантливый концепт художник и метпеинтер, работающий около 14 лет в индустрии игр и кино. Сейчас Аарон трудится в команде «Naughty Dog», принимал участие в создании «The Last of Us» и «Uncharted 4».
Аарон фрилансил для киноиндустрии, например, для таких фильмов как «Седьмой сын», «Восхождение Юпитер», «Призрачный патруль», «Навстречу шторму». Несмотря на это, он часто говорит, что по-настоящему наслаждается работой в команде. Помимо рисования Аарон увлекается спортивными машинами, гоняет на треке, и души не чает в своей черной BMW.
Работы Аарона полны сложных деталей, текстур и от них исходят олдскульные вибрации. Почему? У Аарона серьезный традиционный бекграунд. Даже сейчас он заполняет свои скетчбуки акварельным таймбнейлами. Давайте посмотрим, с чего он начинал, и как сильно прокачал свой скилл.
Аарон вырос в творческой и креативной семье в Лос-Анджелесе. Его отец — музыкант. Мама — дизайнер, с 70-х годов она занимается дизайном украшений и управляет собственным салоном. Аарон с детства рисовал и мечтал быть художником. Его родители полностью поддерживали его стремление.
В 2001 году Аарон поступил в Art Center College of Design в Лос-Анджелесе на факультет индустриального дизайна. Ему очень нравилось выражать себя и свое видение, а еще ему импонировали стандартные клише об иллюстраторах типа бокала вина и шарфа.
В тот момент он еще не имел представления о концепт арте и об индустрии развлечений. Тогда все было просто: ты либо становился иллюстратором, что означало, что ты пишешь маслом и устраиваешь выставки, либо ты берешься за работу дизайнера (индустриальный дизайн, дизайн предметов мебели и т. п.), либо становишься архитектором. Когда Аарон оказался в окружении других художников, он узнал, что есть люди, которые могут тратить весь день на рисование космоса и на придумывание новых вселенных. Аарон все больше убеждался, что ему тоже нравится придумывать целые миры, еще тверже он стал в этом намерении, когда познакомился с артбуками и графическими новеллами. Однако в геймдев он попал случайно.
В то время, в 2004 году, еще не было ни YouTube, ни Facebook; конечно, такие компании как Dream Works или Activision были на слуху, но названия небольших разработчиков приходилось искать самому. И Аарон вообще не имел представления о работе в студиях. На последнем курсе ему посоветовали компанию Neversoft, и он сделал для них тестовое: не спал три ночи и фотобашил персонажа. И его наняли на работу. Аарон был очень напуган, потому что не представлял, что его ждет.
В Neversoft Аарон разрабатывал дизайны для Tony Hawk и даже создал свою линию одежды для магазинов. Примерно год он занимался брендингом одежды. Помимо этого, Аарон фрилансил для TV и делал рекламные постеры в большом разрешении и фоторильном качестве.
Позже Аарон перебрался в Сан Диего и работал в High Moon Studios над проектами Vivandy Universal. Также он создавал концепты для игры «Transformers: War for Cybertron» (под руководством Activision). И это был абсолютно уникальный опыт, он проработал над Transformers от начала до конца на протяжении восьми месяцев.
2011 году Аарон присоединился к команде Naughty Dog и два счастливых года работал вместе с остальными над проектом The Last of Us. Именно тогда он многому научился. Прежде всего естественному освещению. TLOU была уникальным проектом, вроде мечты, которая становилась реальностью, потому что, создавая эту игру, студия работала на пределе возможностей, раздвигая собственные границы.
«Работа в Naughty Dog была большим испытанием для меня. Сложнее всего была необходимость поменять весь рабочий процесс, а также все представление о рисовании в целом. Дизайн роботов в стилизованной фантастической вселенной — абсолютная противоположность супер реалистичному пост апокалиптическому миру на Земле. Мне пришлось перечеркнуть все, что я делал последние 4 года, потому что старые привычки не помогали мне достигнуть нужного реализма, который требовался в TLOU. Я помню, как очень усердно работал, чтобы продвинуться вперед и найти лучшие решения, я тратил очень много времени, работая над каждым изображением максимально долго. В итоге я многому научился, и это того стоило».
«Работать над франшизой „Uncharted“ было очень весело. Эта вселенная любима фанатами, да и я сам, будучи поклонником Индианы Джонса, испытывал любовь и ностальгию. Было очень круто работать над большими шотами со съемок, но в то же время технически мне пришлось многому научиться. Мы всегда стремимся принести что-то новое в каждый проект, и держать планку нашего мастерства на высоте».
Аарон любит подчеркивать, что всегда изучает новый софт, новые возможности для ускоренного прогресса и улучшения своей эффективности. И это видно: со времен Tony Hawk и Transformers его скилл стремительно вырос.
В своей работе Аарон уделяет огромное внимание поиску идей и скетчингу. Аарон создает потрясающие черно-белые таймбнейлы, как на бумаге, так и в диджитал.
«Я могу говорить про основы скетчинга и дизайна весь день и каждый день. Потому что для меня это тот этап работы, через который ты будешь проходить каждый раз; разговоры о том, как добиться лучшего дизайна, никогда не закончатся. Это навык, который находится НАД всеми другими способностями».
«Тот софт, который мы используем для рендера и дизайна сейчас, через пять лет может измениться. Не важно, будет ли это VR, волшебные палочки, или сай-фай штуки как в „Особом мнении“. Важен крутой дизайн. И в своей голове ты должен понимать, что ты знаешь как дизайнить, несмотря ни на что».
Аарон советует постоянно делать стадики на дизайн: изучать дизайны других художников, дизайны реальных предметов, постоянно их зарисовывать. Со временем в визуальной памяти скопится много образов, и мозг сможет генерировать идеи быстрее и проще. Это позволит совмещать разные элементы, пробовать разные варианты и играть с формой.
Аарон разделает скетчи на три уровня в зависимости от времени, которое вы готовы потратить на дизайн: Light, Medium и Heavy.
Уровень Light
Супер быстрые наброски, которые призваны показать общую идею, без деталей.
Уровень Medium
Достаточно проработанный скетч, чтобы продать идею, более аккуратный, чем на уровне Light (чтобы режиссер мог его понять), но все равно быстрый.
Уровень Heavy
Детализированные наброски, с шейдингом и графикой. Как говорит Аарон, раньше люди использовали такие наброски часто, потому что не было 3D программ. Нужно быть осторожным с этим видом скетчей, потому что сама суть скетчинга в скорости, и если перестараться и потратить много времени (например, столько же сколько можно потратить на моделинг), — то сама суть скетчинга теряется. Суть набросков — скорость. Всегда нужно помнить об этом.
Быстрые скетчи включают мозг и заставляют думать; такая практика также тренирует композицию.
Аарон использует следующее упражнение на композицию: сначала он делает стадики композиций с других картин (это могут быть классические мастера) или кадров фильмов, затем использует ту же композицию, но интерпретирует ее по-своему.

Таким образом, Аарон создает «копилку» композиций, которые позже он может использовать как основу для своих работ.
Такого рода скетчи позволяют начать беседу с режиссером или артдиректором. Да, они выглядят просто, но могут объяснить очень многое о дизайне. Также скетчинг позволяет упростить видение и сосредоточиться на том, что действительно важно.
Во второй части я приведу основные советы, которые Аарон дает начинающим художникам и своим студентам, а также переведу небольшой туториал с артстанции. Продолжение следует!
Несколько интервью, изученные для подготовки этой статьи:

Art Cafe #35

Art Cafe #49

CGMA Interview

Спасибо за внимание!
Хотите научиться создавать продуманный дизайн окружения и сделать первые шаги в 3D— записывайтесь на курс по окружению школы CG LAB.

А также подписывайтесь на наш обучающий паблик — здесь много уроков и статей про художников, специализирующихся на окружении.

Спасибо за внимание!

Материал подготовила Олеся Тивуэль специально для школы CG LAB.

Редактор — Лина Сидорова.
]]> Мастера Matte Painting: Aaron Limonick | Naughty Dog | Часть II https://cglab.pro/lessons/90evaf6lj1-mastera-matte-painting-aaron-limonick-na https://cglab.pro/lessons/90evaf6lj1-mastera-matte-painting-aaron-limonick-na?amp=true Fri, 12 Dec 2025 14:47:00 +0300

Мастера Matte Painting: Aaron Limonick | Naughty Dog | Часть II

Первая часть статьи

Аарон Лимоник — талантливый концепт художник из Naughty Dog. Он, как и его друг Мачей Кучара, преподает, и поэтому у него можно многому научиться.
Студентам Аарон советует ограничить свою карту влияния («influence map»), например, до трех вдохновляющих концептов, которые точно отражают то, что бы ты хотел создавать в будущем. Профессиональные художники смотрят на множество картинок в течение рабочего дня, но они долго этому учатся. «Найди то, что тебе нравится и поставь перед собой, вдохновляйся этими работами каждый день, пока не достигнешь того же уровня или не создашь что-то лучше». Но в то же время, Аарон призывает не становится копиями уже существующих художников. Учиться у них — это одно. Но копировать — другое. И сейчас рынок полон такими копиями.
«Важно, чтобы твой мозг не выгорал. Нужно учиться тайм-менеджменту. Учиться делать перерывы: выходить на улицу и дышать воздухом. Очень легко запереть себя, словно в пещере, и делать море работы. Ты начинаешь работать 10 часов, потом 11 часов в день, 12, 13… и, честно говоря, когда ты работаешь по 14 часов в день, ты прекращаешь делать крутыaе работы».
Аарон использует таймеры, составляет списки дел и много гуляет. Он инвестируют свое свободное время в другие увлечения и старается не зацикливаться на работе. Очень важно изучать мир вокруг и постоянно находить вдохновение.
Аарон считает, что художник должен быть очень гибким и изучать все новые инструменты, которые появляются в индустрии, поэтому он советует экспериментировать с 3D. «Я создаю многие картины, используя альфа-каналы поверх 3D моделей, в результате работа выглядит художественно, но сохраняет правильные освещение и структуру». Тем не менее, не стоит изучать программы от скуки. Нужно отдавать себе отчет в ценности новых знаний и, если программа действительно ускорит процесс работы и добавит эффективности в пайплайн, то тогда затраченное время и средства быстро окупятся.
«Я бы очень хотел, чтобы лет 10 назад кто-нибудь заставил меня изучать 3D. Это не так сложно, и меняет весь подход к созданию дизайна. Большинство людей любят 3D пакеты, потому что такой софт позволяет создавать вещи без рисования, но для меня 3D открывает новые горизонты, я могу экспериментировать с конструкцией вещей. Я бы хотел вернуться в прошлое, отложить масло и кисти и заставить себя учить 3D месяц. Без шуток».
И напоследок, хочу поделиться с вами небольшим инсайтом от Аарона, который он выкладывал на артстанцию. Говорить будем о следующей работе, это концепт локации для Uncharted 4. Как же создают подобные концепты?
Сначала Аарон собирает фотореференсы для будущей локации. Также он определяется с основным контрастом: темные камни и светлая трава. Игрока будут направлять солнечные пятна, земля же будет покрыта плотным слоем растительности. Аарон делит скалы на три зоны: верхняя, средняя и нижняя. «На верхних уровнях скал вертикальные формы, нет ни больших кустов ни высоких деревьев. На нижнем уровне растет более плотный папоротник, а почва влажная, здесь же наверху много травы и очень ветренно. Путь игрока не проходит через эту локацию, поэтому форма скал не должна быть удобной для взбирания, верхние скалы должны отличаться от нижней зоны. На среднем уровне формы должны походить на платформы, так как основной геймплей будет здесь. Земля здесь практически полностью покрыта мхом и травой. Здесь есть валуны, папоротники и кусты, но нет деревьев, потому что деревья не растут там, где очень ветренно. Поверхность стен — это микс камня и травы с мхом».
«Нижний уровень полностью заросший, тут меньше камней, но больше мха и папоротника. Земля вся в траве и в песке рядом с пляжем, но плотность растительности увеличивается по мере продвижения к центру острова. Пальмы могут быть расположены в нижней зоне рядом с большими папоротниками. Маленькие формы темных красно-оранжевых камней смогут помочь направить игрока. Большая часть поверхности будет покрыта светлой травой, тогда как листва на стенах более темная и холодная».
Также видно, что Аарон заранее определился с цветом кустов и травы. Он нашел референсы для маленьких островов, которые окружают большой остров. Внизу зарисован масштаб растительности по сравнению с игроком.

На следующей картинке мы видим грубую 3D модель и уточняющий скетч поверх нее:
Отсюда видно, что к работе Аарон подходит очень скурпулезно и разбирает каждую деталь. Прежде чем начать работать, он делит будущую локацию на зоны, и находит референсы на все основные элементы. Также он заранее определет контраст и каким образом будет направлять взгляд зрителя по картинке (и игрока внутри игры).
То есть основные моменты, которые мы можем почерпнуть у Аарона следующие: нужно создавать продуманный дизайн, практиковаться в скетчинге, чтобы быстрее генерировать разные идеи, искать вдохновение и соблюдать тайм-менеджмент. Всего-то! :)
Несколько интервью, которые я изучила для подготовки этой статьи:

— Art Cafe #35
— Art Cafe #49
— CGMA Interview
Хотите научится работать в техниках Matte Painting и 3D и получать профессиональный фидбек на протяжении нескольких месяцев? Тогда приходите на курс CG LAB.

А также подписывайтесь на наш обучающий паблик — здесь много уроков и статей про художников-метпеинтеров.

Спасибо за внимание!

Автор статьи Олеся Тивуэль, редактор Лина Сидорова, специально школы CG LAB.

Подписывайтесь на наш обучающий блог — вас ждут новые авторские статьи и уроки.
Другие статьи:

Мастера Matte Painting: Aaron Limonick | Naughty Dog | Часть I
Эмоциональная статья про творческий путь и секреты мастерства Эйтана Заны, художника из Naughty Dog.
Мастера Matte Painting: Eytan Zana | Naughty Dog
Вдохновляющая история арт-Золушки о том, как John Sweeneey прошел путь от середняка, которого не хотели брать, до артдиректора игры, которую с нетерпением ждал весь мир.
Мастера Matte Painting: John Sweeney | Naughty Dog
]]> Композиция: обложки комиксов https://cglab.pro/lessons/nrn6a8rn41-kompozitsiya-oblozhki-komiksov https://cglab.pro/lessons/nrn6a8rn41-kompozitsiya-oblozhki-komiksov?amp=true Fri, 12 Dec 2025 15:31:00 +0300

Композиция: обложки комиксов

Обложки для комиксов должны включать в себя как минимум два основных элемента: логотип (название) и динамичную композицию, но это легче сказать, чем сделать. Поэтому давайте погрузимся в коллекцию обложек-схем и в то, почему они работают.
Все приведенные примеры отлично подойдут при выборе дизайна как для обложек, так и для полноценных иллюстраций. Приступим!

Ориентация на персонажа

Традиционный профиль головы, с плавающим логотипом сверху, представляет собой простой и понятный дизайн. Его преимущество — это крупный план выбранного вами персонажа вместе с названием вашей истории. Это может быть главный герой серии или тот, кого эти конкретные главы выделяют в истории.
У смотрящего прямо персонажа присутствует фоновый элемент, который веером выходит из-за фигуры. Это впечатляет, потому что эмоции персонажа также, кажется, вырываются наружу.

Инвертированный силуэт имеет сильное визуальное воздействие. Оно исходит не от персонажа или фоновых элементов, а от высококонтрастного фона, который толкает взгляд к персонажу в центре.
Ракурс логотипа повторяет линию действия, проходящую через вытянутую руку персонажа. Идущий вокруг передней части хвост и находящиеся сверху молнии также являются хорошими способами сбалансировать отрицательное пространство над и под комбинацией персонажа и логотипа.

Сочетание персонажа и логотипа в круге дополняет друг друга с точки зрения контраста и дизайна. Логотип немного прикрыт головой персонажа, что заставляет нас связать оба этих элемента вместе.

Логотипы схожи интеграцией в композицию каждой обложки. Они работают с фигурами и элементами вокруг них.
Композиция в чернилах/эскизе идеально подходит для того, чтобы окружить вашего персонажа предметами, связанными с историей. Обязательно делайте эти элементы грубее и блеклее, чем центральная фигура, чтобы фокус изображения был правильно выделен.

Центральное разделение — это оборонительная позиция. Это намек на то, что в следующей главе нашей истории мы можем оказаться в центре неожиданной битвы. Центральная линия в данном случае — силуэт меча. Персонаж за ним выглядит удивленным, а элементы внизу на заднем плане помогают нам почувствовать, что это активная сцена, и что меч просто внезапно приземлился перед персонажем. Кроме того, обратите внимание, как изогнуты украшения рукояти. Это, наряду с линиями на заднем плане, поможет вашему взгляду путешествовать по обложке.

Это примеры персонажей в полный рост на простом фоне или с простыми элементами, которые дают вам представление о том, что может происходить в целом или в текущей главе вашей истории.

Взгляд вниз — это наступательная позиция. Персонаж буквально стоит на возвышенности. Обратите внимание, что логотип был искусно размещен на стене здания, как реклама. Пропорции логотипа также помогают подчеркнуть драматичность линий здания.

Тень уникальна тем, что предмет, оказывающий наибольшее влияние на изображение, источник света, невидим для человеческого глаза. Обратите внимание, что логотип сливается с тенью, отбрасываемой фигурой, еще больше притягивая внимание к персонажу.
Вверх ногами — это динамичная композиция, которая предполагает действие, и, возможно, два персонажа либо сражаются друг с другом, либо работают вместе, чтобы противостоять общему врагу.

Отражение — самое прямое представление этого. Композиция выстроена таким образом, что персонажи являются зеркальными отражениями друг друга. Логотип также следует этой центральной линии, а покраска переворачивается вместе с фоном, чтобы еще больше закрепить зеркальную аналогию.

Эти обложки хороши для привлечения внимания к двойственности персонажей вашей серии.
Передний план — это хорошая композиция, которая может показать несколько персонажей, но сосредоточиться на выражении лица центрального. Отличный выбор, когда вы хотите намекнуть на эмоциональное состояние персонажа в истории или показать кусочек из повседневной жизни. Чтобы эта композиция работала, вам нужно убедиться, что персонажи на переднем плане затемнены, таким образом направляя свой взгляд на более яркого персонажа в центре.
Первое лицо — персонаж, которого мы видим, предположительно является главным героем. В качестве альтернативы это может быть персонаж, о котором идет речь в данной главе. Так или иначе, мы получаем представление о чувствах персонажа, которые могут отражать определенный момент в истории.

На ладони — вы можете подумать, что использовать данный тип композиции можно только в ограниченном наборе обстоятельств. В конце концов, не в каждой истории персонаж может уместить в ладони другого, верно? Однако, если есть персонаж, который чувствует себя метафорически маленьким, или если вы хотите намекнуть, что персонажи находятся на ладони вашей руки (создателя), эта композиция сразу становится хорошим вариантом.

Масштаб обладает такой же энергией, как и «на ладони». Он использует одно и тоже контрастное сопоставление, однако вы можете видеть обоих персонажей и их разница в размере передает более сильную эмоцию, чем «на ладони». Это также намек на то, что действие вот-вот свершится, поскольку один из главных героев еще немного и столкнется с большой проблемой, нависшей над ним.
Ткань/лента — используем кусок ткани, проходящий через изображение, чтобы направлять взгляд зрителя от логотипа и далее через рисунок. Кривая ленты не должна выглядеть точно так же, как на примере, просто убедитесь, что она ведёт зрителя как через логотип, так и через рисунок. Кроме того, приведенный здесь пример был создан для аудитории, чей родной язык читается сверху слева направо.

Стек использует такую же композиционную идею, что и «ткань/лента», только с несколькими символами. Если вы представите себе невидимую ленту в стеке, вы можете увидеть, как композиция функционирует аналогичным образом. Как и в случае с «тканью/лентой», мы предлагаем следовать естественному направлению чтения родного языка вашей целевой аудитории в качестве руководства.

Негативное пространство показывает, как композиция может работать, даже если она не следует указаниям направления родного языка. Логотип написан целенаправленно в другом направлении внутри центральной фигуры. Однако главной характеристикой этого варианта обложки является не направление чтения надписи, а использование негативного пространства, чтобы фигура/логотип выделялись. Вам не нужно заполнять каждый квадратный сантиметр вашей композиции, чтобы она была впечатляющей.
Монтаж, вероятно, является одной из наиболее узнаваемых композиций, поскольку он обычно используется для обложек комиксов. Однако стоит отметить некоторые приемы, которые заставляют эту композицию работать. Композиция включает в себя три основных элемента: логотип вверху, персонажи посередине и окружение внизу. Персонажи являются фокусной точкой и окружены жирными линиями, чтобы отделить их от других элементов. Обратите внимание, как жирные линии также разделяют каждого персонажа. Это может означать, что, хотя все эти персонажи находятся в этом городе, они не обязательно находятся в одной команде. Кроме того, обратите внимание, как угол камеры, с которого нарсиован каждый персонаж, также отличается для дальнейшего их разделения. В монтаже логотип присутствует, но в качсетве фона и частично перекрывается центральными фигурами.

Фокусировка на предметах

Кресты — абстрактный элемент (крест), присутствует как на фоне обложки, так и в позе центральной фигуры. Это достаточно расплывчатый символ, который может быть применен ко многим элементам истории, особенно когда персонаж находится на перепутье. Обратите внимание, что логотип растянут, чтобы соответствовать углам поперечного элемента.

Блочный силуэт — композиция, которая не чужда многим создателям обложек комиксов — темная фигура на вершине здания. Опять же, обратите внимание: логотип интегрирован в дизайн обложки и помогает сбалансировать и дополнить общую композицию.

Это примеры упрощенных силуэтных композиций.
Гигант — также есть здание в центре, но приглушенное лицо позади него и вспышка дают нам совсем другое повествование. Скорее всего, человек на заднем плане — это тот, кто взрывает здание. Логотип был искусно встроен в поверхность земли, на которой стоит здание.
День/ночь напоминает «отражение» и использует высокий контраст, чтобы говорить об изменении города от дня к ночи. Логотип также легко вписывается в обложку.

L-образная форма использует форму буквы L для создания угла на изображении, имитирующего движение. Выбор автомобиля превосходен и может намекать на автомобильную погоню в сюжете или на необходимость персонажа срочно добраться из пункта, А в пункт Б. Однако центральным элементом может быть что угодно.
Последние три обложки, уникальны тем, что на них не изображены человеческие фигуры, но при этом они дают нам повествование или уникальную композицию.

С помощью прожектора выделяется фокус обложки — это центральная плавающая фигура с логотипом над ней.

С логотипом мы смотрим вниз на персонажа, а около 80% обложки занимает собственно логотип. Он также стилистически растянут, чтобы соответствовать направлению луча прожектора вниз к фигуре.

Обе обложки являются примерами одной и той же сцены с разных точек зрения и используют два контрастных цвета для создания своих композиций.
Путь — это хорошо знакомая длинная извилистая дорога, которая ведет персонажа к маячащему вдали строению. Это может быть как воображаемая, так и реальная сцена, где ваш главный герой отправляется в последний этап своего путешествия с чем-то вдалеке, символизирующим антагониста или просто конечный пункт назначения. Обратите внимание, что сооружение занимает почти половину страницы и располагается чуть выше центра. Если мы начнем с фигуры и поднимем взгляд вверх по тропинке, то наткнемся на сооружение с логотипом, расположенным прямо над ним.

Перспектива использует окружающую среду для создания совершенно другого настроения. Если «путь» ведет к кульминационному моменту, перспектива ощущается как середина истории. Она включает логотип, который падает вдоль перспективных линий, в окружающую среду, чтобы не отвлекать внимание от настроения сцены.

Это обложки ориентированы на окружающую среду.
Бесшовные повторяющиеся узоры могут быть довольно напряженными, поэтому логотип в узоре просто белый. Это помогает не отвлекать внимание от рисунка, но и выделить логотип достаточно, чтобы он был читаемым.

Симметрия позволяет создать более традиционную обложку комикса, которая включает в себя людей, как в других примерах. Тем не менее, она сохраняет декоративный штрих, найденный в «узоре», предлагая что-то визуально интересное для вашей аудитории.
Реквизит — это уникальный выбор обложки, который, как «узор» и «симметрия», отличается от традиционной формы обложки комиксов. В данном случае реквизит представляет собой пишущую машинку с логотипом, ловко встроенным на выходящую страницу. Реквизит и логотип находятся как спереди, так и в центре этой композиции с относительно простым фоном. Мы рекомендуем выбрать предмет, который является центральной или общей темой всей вашей работы, чтобы он еще больше закрепил ассоциацию с логотипом и вашей историей.
Панели используют тематическую композицию, которая всегда является хорошим стилистическим выбором обложки. Вы можете показать несколько идей в одном изображении, даже если они слабо связаны. Подумайте о каждой панели как о сцене, которую вы включили бы в предварительный просмотр фильма о своей истории. Этот вариант очень хорошо передает ощущение действия, которое оставляет зрителя желать узнать больше, соблазняя его перевернуть страницу.
Спасибо что дочитали до конца! Успехов вам при создании своих собственных иллюстраций!

Оригинал статьи можно прочесть ЗДЕСЬ.
Всех желающих повысить свой уровень при поддержке профессиональных преподавателей приглашаем на наши курсы по цифровой иллюстрации, где вы сможете в полной мере узнать о тонкостях создания удачных композиций. А также ждём вас на курсах окружения, казуальной графике, 3D для геймдева и анатомии.

Пополните свое портфолио новыми профессиональными работами!

И подписывайтесь на наш обучающий паблик — здесь много уроков, статей и челленджей.

Спасибо за внимание!

Материал подготовила Диана Мова специально для школы CG LAB.
]]> Рисование хоррора https://cglab.pro/lessons/yud0hndi61-risovanie-horrora https://cglab.pro/lessons/yud0hndi61-risovanie-horrora?amp=true Fri, 12 Dec 2025 15:31:00 +0300

Рисование хоррора

Особенно актуальной тема хоррора становится к концу осени, когда многие люди хотят отметить Хеллоуин просмотром кино, атмосферной игрой или книгой данного жанра. Школа CG LAB сегодня расскажет о том, как рисовать жуткие иллюстрации, и что нужно знать для того, чтобы подчеркнуть эту атмосферу.
Анатомия реальных животных и людей — это ваши помощники

Как правило, когда есть желание нарисовать несуществующий объект в виде какого-либо монстра, вам всё равно придётся опираться на реальность. Если не знать, как грамотно построить человеческую/животную анатомию, вам будет попросту трудно совмещать эти виды таким образом, чтобы рисунок выглядел гармонично. В хорроре антропоморфные чудища выглядят цельными, а не так, как будто к человеку случайно сбоку прилепили часть, скажем, крысы. Чтобы уметь грамотно совмещать объекты и получать из них нечто новое — нужно хорошо знать, как каждый из них выглядит по отдельности.
Игры и фильмы — пополнение визуальной библиотеки

Страх может казаться довольно простой эмоцией, но чтобы создать нечто по-настоящему жуткое, одного желания недостаточно. Для начала неплохо бы иметь базу, которая поможет вам определиться, какие вещи могут считаться страшными, а какие нет. Обратитесь к классике ужасов, вроде фильмов «Оно», «Кошмар на улице Вязов», «Семь дней» или «Пила».

Попытайтесь анализировать саму психологию страха: какие моменты кажутся вам наиболее пугающими, и что именно вызывает тревогу. Обычно это цвет и свет кадра, тоновой ключ, жуткий вид главного антагониста, переживания и эмоции тех, кто попал к нему в руки, динамика происходящего и музыка. Последнее нельзя передать в рисунке, но остальное вполне можно «взять на карандаш» и подумать над вопросом страшных составляющих как следует.

В прикреплённых ниже скриншотах вы отыщете не только самостоятельные по композиции и передаче эмоций кадры, но и советы, что можно посмотреть на Хеллоуин :)
Изучайте работы других художников

Художники, выбравшие жанр хоррор, достаточно хорошо знают базу, и даже отдельно взятая картинка может являться огромным источником вдохновения и понимания, как устроена жуткая иллюстрация. Присмотритесь к рендеру отдельных объектов, композиции, общей атмосфере и передаче эмоций художником.
Аудитория

Это важный критерий, от которого будет зависеть очень многое в работе. Для детской иллюстрации, когда надо создать, например, очевидного злодея с коварными и беспощадными планами, будут использоваться более «мягкие» методы, чем если бы вы создавали такого же персонажа для взрослого зрителя. Например, в первом случае вряд ли будет уместно использовать много крови или отрубленные конечности в дизайне костюма, но со взрослыми можно не ограничивать свою фантазию касательно устрашающих элементов дизайна.

Приведённый ниже пример —это визуализация детских кошмаров (кажется, не только детских…) от датчанина Джона Кенни Мортенсена, сценариста и режиссёра передач для юных зрителей на телевидении. Некоторые из рисунков можно отнести к уместным примерам страшилок для детей, а вот другие заставят содрогнуться и зрителя старшего возраста.
Не перегружайте работу деталями

На самом деле данное правило касается практически каждой иллюстрации, не обязательно хоррора, если вы не преследуете цель создать нечто, которое можно разглядывать часами, и на это направлена общая задумка. Простота — это не всегда плохо: есть масса примеров, где это плюс. К примеру, страшное северное создание из книги Симмонса «Террор» описано, как нечто среднее между акулой и медведем, с длинной шеей. Представили? Это должно выглядеть по-настоящему устрашающе! И пусть в сериале не удалось передать всю жуть, но некоторые художники изобразили свой вариант чудовища весьма удачно, опираясь на это простое описание.
Тон, свет и цвет

И вот мы добрались до пункта, вызывающего настоящую боль у многих рисующих, ведь от передачи перечисленных элементов будет зависеть очень многое, а в хорроре без подобающей атмосферы никак нельзя. Вы могли заметить, что многие жуткие иллюстрации нарисованы в тёмных тонах, и всё происходящее буквально кричит о том, что люди до сих пор не разучились бояться того, что обитает в темноте. Но это не повод отказаться экспериментировать с подачей, менять вариации цветов и их сочетания. Ниже несколько примеров:
Окружение и его влияние

Вполне естественно, что изображенный персонаж, помещённый в определённую среду, будет смотреться куда интереснее и естественнее, чем если толком не делать ему фон. Окружение может не только задавать нужную атмосферу, но и внести дополнительные элементы в вашу историю: валяющиеся на заднем фоне человеческие кости, жуткие и кривые деревья, луна или тусклое солнце — всё это хорошо сказывается на общей подаче. Да и в портфолио такая работа часто смотрится интереснее и богаче, чем отдельный концепт.
Важная оговорка: нужно помнить о конечном результате работы и идее. Какая задача стоит сейчас: передать общий дизайн существа, или развить с его участием целую историю, где так важны дополняющие элементы? Этот вопрос надо решить до того, как вы приступите к работе.
Психологические приёмы для работы с хоррором

Это актуально не только для рисования, но и для индустрии кино, мультипликации, книг и игр. Задача, которая всегда стояла перед ужастиками всех мастей, сводилась к одному — заставить зрителя пережить яркие эмоции, которые он не испытает в повседневной жизни. Когда мы наблюдаем волнующую воображение вещь, наш мозг отвлекается от проблем, перезагружается, отдыхает от рутины, и именно поэтому такой жанр, как кошмары, всегда будет находить своего зрителя. Мы перечислим общие моменты, которые используют при создании фильмов, но и к рисованию подобные вещи более чем применимы.
Приём первый. Мы всё ещё боимся темноты

Этот пункт упоминался ранее, но это весьма рабочая штука — там, в темноте, может скрываться нечто неописуемое, страшное и опасное, подобная тревога навсегда останется частью человеческой натуры. Именно поэтому большинство страшных вещей происходят в ужастиках ночью, и художник тоже может взять это на вооружение. Рисуйте ночь — и вы, скорее всего, добавите к своей иллюстрации той самой естественной тревоги, которую сможет считать зритель.

Приём второй. Динамика заставляет почувствовать напряжение

Для некоторых ощущение надвигающейся опасности куда неприятнее самого момента столкновения, так как здесь идут в ход самые страшные догадки на тему «А что же будет дальше?». Тревожные работы, на которых пока не происходит ничего страшного, но зато зрителю даётся достаточно намёков, занимают особое место в хорроре. Такие вещи всегда будут выглядеть интересно, потому что вы буквально играете с фантазией зрителя и даёте ему самому додумать дальнейшее развитие сюжета.
Приём третий. Обыденность + сюрприз

Стивен Кинг говорил, что самый лучший способ напугать читателя — это добавить в обычную жизнь нечто, с чем никто не предполагает встретиться. Неожиданный персонаж в привычном месте (вроде клоуна, который может появиться на прогулке в парке) — это одна из хитростей, которую вы можете использовать в своих работах.
Помимо озвученных выше приёмов существуют отобранные психиатрами страхи, присущие большинству. Эти данные создатели кино получают у специалистов, чтобы их картина выглядела как можно более устрашающей. Вы тоже можете воспользоваться списком и создать собственный сюжет на основе одного из пунктов.

— Безумие или искажение реальности. Какой человек не боится сойти с ума? Увидеть в отражении зеркала нечто пугающее и зловещее? Идти по привычной улице и понять, что она какая-то не такая? Безумие — одна из самых волнительных и тревожных тем, хорошо прижившаяся в жанре ужасов.

— Иррациональные страхи. Тот самый приоткрытый шкаф, где темнота кажется намного гуще (и в ней точно кто-то есть!), или заброшенное здание, в котором может происходить всё, что угодно. Многие опасались в детстве подкроватных монстров. :) Люди боятся необъяснимого, а уж наше воображение и культура не поскупится на краски в объяснении, взять ту же мифологию и легенды. Сюда же можно отнести разнообразные мистические мотивы вроде призраков, НЛО, вампиров и им подобных существ.
— Принудительные деформации тела. Местами это может вызывать даже отвращение, идущее рука об руку с любопытством. В конце концов, мы все хотим остаться в том состоянии, которое есть сейчас, а мысль о том, что кто-то (или что-то) может специально извратить наше существо не может не вызывать мурашки по телу.

— Боязнь потери контроля над ситуацией. Именно поэтому в жанре ужасов так хорошо прижилась медицинская тема — условие, которое нельзя контролировать, всегда выбивает из колеи и заставляет нас бояться. К этому же сценарию можно отнести психиатрические клиники, бесчеловечные эксперименты и любую ситуацию, где жизнь жертвы оказывается в руках незнакомого человека.
— Тема детей, которую вы могли многократно наблюдать в хоррор-картинах. Это и маленькие призраки, и чей-то ребёнок, рисующий или видящий странные вещи, девичий шепот и прочие приёмы, связанные с запугиванием через детей.

— Страх конца всего, начиная с быта и заканчивая полным апокалипсисом. Когда привычный уклад мира рушится за короткий срок, тот, кто не смог приспособиться к новым условиям, недолго ходит по земле. Добавим сюда немного (или много) зомби или полнейшее одиночество — атмосфера готова. Что тут ещё сказать, для многих людей кажется трагедией потеря работы, а здесь целый апокалипсис…
Чтобы напугать искушенного зрителя, вам придётся как следует постараться! Ведь работа должна вызывать ровно те эмоции, которые вы хотите передать, а это в свою очередь потребует много сил и развитый навык рисования. Если не знаете, с чего начать, начните, например, с изучения анатомии человека в нашей школе. Она пригодится везде, где есть антропоморфные существа.

Желаем вам счастливого Хеллоуина! Проведите его за просмотром хорошего и, непременно, пугающего фильма :)

Статью подготовила Наталия Иванова специально для Школы CG LAB.

Редактор Лина Сидорова.

Художник иллюстрации с обложки Мрачный Инженер
]]> Как справиться со стрессом художнику https://cglab.pro/lessons/3co7zyj4p1-kak-spravitsya-so-stressom-hudozhniku https://cglab.pro/lessons/3co7zyj4p1-kak-spravitsya-so-stressom-hudozhniku?amp=true Fri, 12 Dec 2025 15:32:00 +0300

Как справиться со стрессом художнику

«Счастье можно найти даже в тёмные времена, если не забывать обращаться к свету»
© Альбус Дамблдор
Многие художники сейчас не могут нормально творить и работать на фоне постоянного стресса. Это совершенно нормальная реакция, и Школа CG LAB подготовила материл о том, как можно помочь самому себе и уменьшить уровень тревожности.
Важно: данная статья является базой самопомощи в тяжёлое время. В случае, если стресс слишком сильный, и вы не можете справиться самостоятельно, мы советуем вам не медлить и обратиться к специалисту. Берегите свое ментальное здоровье, оно является залогом в том числе и физического.
Симптомы стресса

Обычно негативные эмоции действуют по нарастающей, идут «волнами», которые можно отследить. Но могут проявиться и совершенно внезапно, к примеру, приступом тревоги или острого беспокойства (иногда даже настоящего ужаса), вследствие чего человек может расплакаться из-за, казалось бы, незначительной мелочи или стать раздражительным и агрессивным.

В физическом плане реакция на стресс — это, как правило, усиленное сердцебиение и потоотделение. Остальные симптомы зависят от индивидуальных особенностей: в ком-то просыпается зверский аппетит, а кто-то отказывается от еды и может пропустить приём пищи. Не исключены и такие проявления, как бессонница, быстрая утомляемость, напряжение во всём теле, проблемы с концентрацией и рассеянность, перепады настроения, нетерпеливость, желание «бежать и немедленно что-то делать».
Три стадии стресса

  • Первая стадия

Это тревога и возникновение описанных выше симптомов. Затрагивается процесс активизации организма, это нормальная реакция на внешнее раздражение, вне зависимости от его природы.
  • Первая стадия

Это тревога и возникновение описанных выше симптомов. Затрагивается процесс активизации организма, это нормальная реакция на внешнее раздражение, вне зависимости от его природы.
  • Вторая стадия

Является очень важной, потому что наше сознание и тело начинают адаптироваться к новым условиям под влиянием определённых ситуаций. Происходит переоценка масштаба события, возникают варианты, что делать в конкретной ситуации, и как действовать дальше.
  • Третья стадия

Истощение, которое наступает при длительном воздействии стресса. Организм устаёт бороться, его ресурсов для работы становится меньше, а иногда те и вовсе уходят в минус. У каждого свой порог устойчивости к внешним факторам, для кого-то третья стадия может наступить раньше, а для кого-то намного позже. Если человек доходит до совсем критической точки, то единственным правильным решением здесь является незамедлительное обращение к специалисту, иначе последствия могут быть серьезными.

Далее мы перейдём непосредственно к способам борьбы со стрессом первой и второй стадии.
Ограничьте время, которое уделяете социальным сетям

Негативные новости, безусловно, очень сильно влияют на общий уровень тревожности, особенно когда те не прекращаются в течение продолжительного времени. Выберите пару часов в день, но не перед сном, когда сможете просматривать информацию. Бесконечный скроллинг новостных лент может плохо сказаться на тех людях, которые особенно сильно подвержены тревожному синдрому.

Однако, существует категория людей, которых, наоборот, успокаивает факт того, что они находятся в потоке информации, это вселяет определённую уверенность. Понаблюдайте за собой, чтобы решить, к какой категории отнести реакции своей психики, и как лучше поступить.
Добавьте в ежедневное расписание спорт

Вам не обязательно начинать бегать марафон или записываться в спортзал, можно начать с малого — и это тоже принесёт результат. Подробнее о том, какие упражнения мы рекомендуем начать делать уже сейчас, можно прочесть в этой статье.

Не стоит недооценивать данный пункт: даже обычная зарядка идёт на пользу общему самочувствию и заставляет мозг вырабатывать необходимые для борьбы с обстоятельствами гормоны. Плюс подобное занятие помогает отвлечься и «заземлиться».
Разрешите эмоциям быть

В стадии стресса один из самых неправильных методов действия — подавлять свои эмоции. Вы злитесь, напуганы, встревожены, чувствуете себя виноватым/беспомощным, или испытываете обиду: это нормальное человеческое проявление, его нельзя закапывать как можно глубже. Поплачьте, если это необходимо. Избейте подушку или покричите в неё, главное — не вредите себе и не испортите вещи, которые могут ещё пригодиться. Лучше разбейте нелюбимую чашку или порвите листы бумаги: дайте своему напряжению выйти безопасным способом, если в этом есть существенная необходимость.
Три хорошие вещи

Это простой способ помочь себе восстановиться, подтверждённый многими психологами. Суть очень проста: фиксируйте любым удобным для вас способом не менее трёх хороших вещей, которые случились на протяжении дня. Это может быть совершенно всё, что угодно: красивый закат, дождь/снег или ясная погода, воспоминание о том, кто подарил вам ту или иную дорогую сердцу вещь, вымытая посуда или полив любимых растений. Важную роль здесь играет то, что мы стараемся настроить мозг таким образом, чтобы он больше фиксировался на положительных вещах, даже если эти радости совсем маленькие. Ведь счастье складывается именно из мелочей.
Заботьтесь о себе

Принятие ванны или чашечка ароматного кофе вряд ли разрешат всю ситуацию целиком, но даже маленький шаг — это важный элемент в связке со всем остальным. Вернувшись к себе, вы сможете взять в руки не только эмоции, но и такое оружие, как решимость, открытость и трезвость сознания, не замутнённое тревогой и другими переживаниями.
Отвлекайтесь

Когда человек находится в постоянном напряжении, достаточно просто перейти от второй стадии стресса к третьей (причём незаметно для самого себя). Чтобы этого не случилось, сознанию очень важно переключаться и отвлекаться от негативных событий. Многие могут считать или чувствовать, что если они потратят время на что-то другое, кроме переживаний — это сравнимо с потерей контроля над ситуацией или «побегом с поля боя». Само собой, это совершенно не так: в случае серьезных стрессовых ситуаций действует такое же правило, как на борту самолёта: в случае опасности кислородную маску надевают сначала на себя.

Позвольте себе отвлечься. В вашем распоряжении книги, фильмы, незаконченный скетчбук, домашние дела, которые ждут, когда к ним приступят; близкие, нуждающиеся во внимании, и домашние животные, которые не откажутся провести время со своим хозяином. Делайте всё, что угодно, если это поможет вам разгрузиться: читайте фанфики, собирайте оригами или пазлы, гуляйте на свежем воздухе или смотрите YouTube.

Главное, чтобы это не пересекалось с той ситуацией, от которой вам необходимо отрешиться на время, чтобы подойти к решению вопроса с новыми силами чуть позже.
Передышка

Это очень близко к описанному выше пункту, но есть отличия. К передышке, опять же, может относиться всё, что делает сложившуюся сложную ситуацию легче конкретно для вас. Например, вы можете излить в бумажный или электронный дневник всё беспокоящее, что лежит на душе тяжёлым грузом; многим становится намного легче, когда эмоции пойманы, зафиксированы и переведены в слова. Здесь вы не пытаетесь отвлечься в привычном понимании слова, но даёте себе полное право быть собой, а затем отпустить беспокоящие моменты. Ведение дневников очень удобно тем, что можно дать себе примерную установку, например: «Я могу перечитать свои мысли в любой момент» или «Через какое-то время ситуация изменится в лучшую сторону, а я вернусь к этим записям, чтобы убедиться, что пережитое сделало меня только сильнее, и дало важный опыт».

К передышке можно отнести такую полезную практику, как медитация. Её польза была неоднократно доказана, по сути, вы даёте своей нервной системе расслабиться, выходите из ситуации настолько, насколько это возможно. Умение останавливать внутренний диалог или заменять его на более приятные вещи — еще один способ борьбы с тревогой.
«Заедайте» стресс правильно

Выше уже было сказано о том, что одна из реакций некоторых людей на стресс — это постоянные перекусы. К полезным продуктам, которые могут принести пользу организму, относятся следующие:
  • Зелень. А если конкретно: листовые зелёные овощи и шпинат. Эти продукты помогают выработке дофамина, потому что содержат фолиевую кислоту.
  • Сложные углеводы. Самое простое и легкодобываемое, что можно отнести к этой категории, это овсяные хлопья.
  • Тёмный шоколад. Об этом продукте кто только не говорил касательно того, что именно он помогает в борьбе с неприятными периодами жизни. Но стоит помнить, что пользу принесёт только тот шоколад, где содержание какао бобов составляет не меньше 70%. В тёмном шоколаде содержится аминокислота L-Тианин, уменьшающая стресс.
  • Молоко. Богатый источник витамина D, который снижает тревожность. Йогурт, как молочный продукт, тоже можно отнести к этому пункту, хотя его свойства немного отличаются, но для нас самое главное, что этот продукт помогает меньше стрессовать, а ещё благотворно сказывается на работе мозга и кишечника.
  • Кешью благотворно влияет на кровеносные сосуды, тем самым предотвращая головную боль.
  • Авокадо является отличным источником витамина В6 и фолиевой кислоты, также уменьшает стресс, чем благотворно влияет на нервную систему.
  • Семена подсолнуха, тыквы и льна — это источник магния и цинка. Хорошие элементы для активной работы мозга.
  • Черника богата витамином С, помимо других полезных веществ, так что эта ягода может не только помочь в борьбе со стрессом, но и повышает иммунитет.
  • Белок. За счёт содержания в нём аминокислоты триптофана, белковосодержащие элементы в питании помогают выработке серотонина. Этот химический элемент содержится в фасоли, орехах, рыбе, яйцах и чечевице.
  • Морская рыба содержит много жирных кислот и витаминов, что ощутимо помогает организму во время стресса и в период восстановления после него.
Возвращайтесь в творчество постепенно

Многие художники могут начать расстраиваться из-за своей непродуктивности, потому что во время (и после) неблагоприятного периода не хватает сил для того, чтобы выполнять тот же объём работы, как раньше, с такими же ресурсными затратами.

Старайтесь не переутомляться, откладывайте рисунок, когда он «не идёт», не приумножайте стресс ещё и тем, что заставляете себя делать ту работу, которая должна приносить удовольствие. В данном случае двигаться медленно — самый верный вариант.
Не бойтесь делиться своими работами

Может показаться, что настоящее время — не самое подходящее для того, чтобы вы выставили свой рисунок. Кто-то согласится с таким мнением, это их право, но многим людям действительно важно видеть в своей ленте нечто хорошее, светлое, отвлекающее и дающее надежду на возвращение к стабильности. Это не обязательно должен быть арт на актуальную тему, вы вправе демонстрировать всё что угодно. Искусство всегда заставляло людей стремиться к чему-то высокому, мечтать, постигать тайны ремесла, что не перестаёт быть актуальным и сейчас. Более того — те, кто выставляют свои работы, как раз дают людям возможность немного отвлечься и переключиться. Это достаточно важная миссия.
Статью подготовила Наталия Иванова специально для Школы CG LAB.

Редактор Лина Сидорова.
]]>