Онлайн курс «Анимация»
ПРограммы: adobe animate, adobe audition, Adobe Media Encoder, after effects
БЛИЖАЙШИЙ ПОТОК: 6 мая - 30 июня
Интересуетесь анимацией?
Освойте актуальные техники под руководством опытного аниматора из Союзмультфильма и Propellers Studio!
Курс подойдет как новичкам в компьютерной графике и анимации, так и 2D художникам и иллюстраторам.
Всего за 7 недель вы:
Освоите несколько новых программ
Научитесь анимировать персонажей
Создадите свой первый мультфильм!
Обзор курса
Преимущества
Это универсальный стартовый курс по анимации, подойдет для новичков (даже без опыта в компьютерной графике), художников и иллюстраторов.
Основной упор на курсе идет на изучение классических принципов анимации и программ Adobe Animate + After Effects.
Домашние работы можно выполнять на трех уровнях сложности, поэтому он подойдет людям с разным опытом, вовлеченностью и количеством свободного времени.
Отточенная авторская программа: лекции подробные, структурированные, доходчивые. Освещаются как технические аспекты работы, так и эстетические, много примеров.
Всего за 7 недель вы создадите собственный небольшой мультфильм, где герой будет двигаться и даже говорить!
Свобода творчества: можно делать уникальный авторский проект в любимом стиле или просто повторять действия по лекциям.
Навыки, полученные на курсе, имеют широкий спектр применения. Анимация и аниматоры нужны везде, в мультипликационной индустрии, кино, геймдеве (игровая графика, заставки, анимационные вставки), коммерческой рекламе, телевидении, моушн-дизайне, на фрилансе разного типа (музыкальные клипы, анимированные стикеры, сайты, индивидуальные заказы).
Структура
Длительность курса: 7 недель + 1 дополнительная неделя на финализацию работ с курса с возможностью запросить текстовую критику у куратора.
Каждую неделю будет доступна новая лекция с информацией, необходимой для выполнения домашнего задания.
На выполнение задания отводится неделя, в конце которой будет проводиться разбор домашних работ всех участников в виде живого вебинара.
Поддержка куратора 24/7, можете писать любые вопросы в личку и discord-чат курса.
Также ученики получают бессрочный доступ на закрытый discord сервер школы CG LAB с массой полезного, разбитого по удобным категориям. На сервере вас ждут предложения по работе и весьма дружелюбное коммьюнити, где ученики помогают друг другу, дают полезные советы и даже устраивают внутренние челленджи.
Неделя 1: Знакомство с анимацией
Анимация и профессия 2D аниматор или художник-мультипликатор — что необходимо знать, где применять навыки, как найти работу и фриланс заказы.
Первые шаги в Adobe Animate: плюсы и минусы программы в сравнении с другими аналогами, интерфейс, горячие клавиши.
Основы анимации: прыгающий мячик, сетка трансформирования, параболический график движения, зацикленная анимация, маятник.
Неделя 2: Техника перекладки. Классическая и автоматическая анимация. Параллакс.
Векторная флэтовая графика или “Как сделать красиво, не умея рисовать”.
Сетка, линейки, направляющие, графический символ (Graphic Symbol).
Принципы и условия работы классической и автоматической анимации движения.
Бесшовная текстура. Зацикленный и незацикленный параллакс.
Итог: анимация едущей покачивающейся машинки с движущимся фоном.
Неделя 3: Анимация формы
Модификации и хинты.
Автоматические графики для анимации формы и классической анимации.
Веерная анимация лесенкой.
Итог: персонаж превращается в монстра.
Неделя 4: Привязка
Как нарисовать и сформировать части тела персонажа для привязки.
Риг: как сделать, чтобы персонаж правильно двигался. Как ригать персонажа с обводкой.
Походка персонажа в технике перекладочной анимации.
Тизер следующего занятия: Как создать анимацию внутри анимации.
Итог: антропоморфный шагающий персонаж.
Неделя 5: Озвучка, липсинг и жестикуляция
Моргание глаз, фазы рук, фазы рта персонажа.
Извлечение звука в Adobe Media Encoder, обзор микрофонов, чтобы озвучивать ролики или мультфильмы самостоятельно (опционально).
Чистка звука и эффекты внутри Adobe Audition.
Камера в Adobe Animate.
Итог: персонаж говорит и шевелит губами вслед за речью, моргает и жестикулирует.
Неделя 6-7: Постпродакшн в After Effects
Adobe After Effects: зачем он нужен. Характеристики компьютера для хорошей работы, оперативная память.
Экспорт из Animate в After Effects.
Добавляем растровые фоны в композ, настраиваем камеру.
Как миксовать, объединять и заглушать звуки в After Effects. Где легально скачать звуки. Авторские права.
Эффекты постпродакшна для перекладочной анимации: искажение, цветокоррекция, key light, particle world, particle systems ll, fractal noise, layer stiles (bevel and emboss). Анимация эффектов.
Рендеринг, настройки и форматы.
Итог: небольшой мультфильм. На нарисованном фоне идет или стоит персонаж, говорит, моргает, жестикулирует, с музыкой и звуками (например, шагов) + несколько актуальных визуальных эффектов. Показательный проект в портфолио для старта карьеры аниматора/мультипликатора и дальнейшего изучения анимации. Лекция о поиске работы и заказов прилагается к курсу.
Подборка работ автора курса и учеников, дающая представление о программе, а также о том, что можно положить в портфолио в финале.
Запись на курс
Стоимость курса 23 000 р.
Возможна оплата двумя частями: половина суммы вносится до начала обучения, вторая половина - до конца первой недели обучения.
Заполните форму ниже, чтобы записаться и оплатить курс или задать вопрос.
+ Система скидок школы CG LAB
Скидка за отзыв на любой курс (включая бесплатные) — 5%
При покупке второго курса скидка студента 10%, третьего и более — 15%.
Скидки за участие в бесплатном челлендже CG LAB DAILY*:
- 5% за прохождение #cglabdaily
- 10% за победу команды в #cglabdaily
- 15% скидка старосты в #cglabdaily
*Учитывается только максимальная скидка.
- Скидки за конкурсы и другие челленджи (следите за новостями в наших соцсетях!).
Все скидки суммируются до 30%!
часто задаваемые вопросы
+ Что такое покадровая и перекладная анимация?
В 2D-среде, мы можем грубо разделить всю анимацию на два основополагающих направления.
Покадровая анимация — это когда каждый кадр рисуется отдельно, полностью или частично заново. Такой способ позволяет рисовать всё, что угодно: трансформации, переходы, сложные и детализированные движения, но отнимает огромное количество сил и времени, а также требует высокий уровень навыков. В этом стиле созданы картины раннего Диснея, “Том и Джерри” и так далее.
Но, на данный момент, большая часть проектов создается в стиле перекладной анимации. Это когда вы изначально вырисовываете элементы и необходимые фазы, а уже потом, в процессе анимации, переставляете их состояния от кадра к кадру. Таким образом создается большинство современных анимационных проектов. Но, конечно же, самый распространённый и универсальный метод — это совмещение обеих этих техник. На нашем курсе анимации мы делаем акцент на технику перекладной анимации.
+ Что такое морфинг?
Морфинг — это изменение формы того или иного объекта. Любое изменение формы объекта технически может быть названо морфингом.
+ Что такое липсинг?
Липсинг — это процесс переключения или перерисовывания рта персонажа для попадания ртом в произносимый текст.
+ Что такое постпродакшн?
Постпродакшн — это процесс создания дополнительных эффектов, которые невозможно сделать на изначальной программе для анимации. Создание динамичного света, размытия, оверлеев с режимами наложения и так далее. На нашем курсе мы будем заниматься постпродакшеном на 6 и 7 неделях обучения.
+ Что такое моушн-дизайн?
Моушн-дизайн — это создание дизайна, работающего в движении. Инфографика, анимация, титры, постпродакшн, UI и UX и так далее.
+ Где работают и ищут работу аниматоры?
Аниматоры ищут работу во многих местах. Начинающие могут попробовать свои силы на Профи.ру или Авито, более опытные в телеграм-каналах соответствующей тематики, а самые опытные, имеющие хорошее портфолио, находят официальную или фултайм работу на hh.ru. На курсе есть отдельная подробная лекция про поиск работы и профессию аниматор.
+ Почему на курсе изучают Adobe Animate, Adobe Audition, Adobe Media Encoder и After Effects?
На данный момент программы Adobe являются самыми распространёнными и доступными в изучении, а также являются стандартом для большинства студий. Найти по ним дополнительные материалы и видеоуроки намного проще, чем по любым другим программам анимации и постпродакшена. По окончании курса вы сможете легко развиваться как профессионал самостоятельно.